В августе 2011 Rusquartet посетил квартетную академию, организованную в университете Мак Гилл в Монреале, Канада (MISQA). В течении двух недель коллектив интенсивно работал  с такими выдающимися музыкантами как Герхард Шульц  (Альбан Берг квартет), Петер Шухмайер (Артис квартет), Киф Робинсон (Майями квартет), Киколас Китчен и Иесун Ким (Борромео квартет).

Результатом этого явились ярчайшие концертные выступления на которые были получены положительные отзывы в прессе. КритикClaude Gingras, один из самых строгих и беспощадных, посетил оба концерта RUSQUARTET. Не смотря на это, в его статьях явная симпатия к музыкантам:
20 августа 2011
“Второй год Международная Академия струнных квартетов в университете McGill бесплатно приглашала публику на концерты, которые проходили вплоть до субботы 27 августа.
Два молодых коллектива, приехавшие к нам из-за границы, выступали в пятницу вечером: «RUSQUARTET», чье имя говорит само за себя ‒ из России, а также «Aeolus» из США. Следуя устоявшимся правилам Академии (хотя это и не является обязательным), каждый квартет исполнил как классическое, так и современное произведение.
«RUSQUARTET» впервые собрался в Москве в 2001 году, то есть 10 лет назад. Поскольку участникам примерно 20‒25 лет, мы можем сделать вывод, что состав квартета претерпевал изменения. Беглый запрос в интернете позволяет обнаружить два недостающих имени, не представленные на мероприятии академии McGill.
На самом деле это не важно, в составе «RUSQUARTET» выступали три девушки и молодой человек (виолончель). В прекрасном взаимодействии четырех участников рождалось богатое звучание, в котором явственно выделялась виолончель, одна из лучших, что мне доводилось слышать в звучании квартетов.
Молодые россияне выбрали 3-й квартет из опуса 76 Гайдна, который еще называют «Кайзерквартет» или «Императорский», в нем явственно звучит мелодия императорского австрийского гимна, вплетаясь в льющееся медленное движение. Знаменитая тема из 17 нот переливалась из одного инструмента в другой, не прерывая элегантного диалога. Все, что предшествовало и следовало, давало истинное наслаждение слушателю, несмотря на некоторую «толщину» звучания, не очень присущую произведениям Гайдна.
Зато исполнение 2-го квартета Прокофьева снискало всеобщее одобрение: эта родом из кавказского фольклора музыка, полная ритма и цвета, была исполнена российскими музыкантами динамично с захватывающей диковатой энергией и очаровывающим тембром звучания…”
(Оригинал статьи на французском языке)
27 аввгуста 2011
“Руководство, желая сохранить безупречную беспристрастность, дало возможность выступить музыкальным коллективам по очереди: сначала один, затем другой, что в конечном итоге не повлияло на создавшееся впечатление. Из двух квартетов именно «РусКвартет» проявил себя наиболее слаженным…
…После антракта «RUSQUARTET» в течение 39 минут старался заинтересовать публику третьим и последним квартетом Чайковского. Композитор перегибает палку своим медленным и «сумеречным» настроением, переходящим в «doloroso», ему не удается тронуть сердце публики, а конец вообще банальный и наивный. Тем не менее, молодые русские музыканты вложили всю душу в исполнение ‒ и в содержание и в звучание, ‒ чтобы донести и отстоять музыку своей родины…”
(Оригинал статьи на французском языке)
Так же RUSQUARTET была предоставлена уникальная возможность работать с таким звукорежиссёром как Martha de Francisco.

Стэнфорд, семинар.

С 23 Июня по 12 Июля 2010г. RUSQUARTET провел в университете Стэнфорд, США, штат Калифорния, где принял участие в таких программах как: SLSQ seminar (мастер-классы камерной музыки, организованные участниками St. Lawrence String Quartet) и EPGY program (летняя творческая образовательная программа для детей в возрасте от 12-18 лет).
В течение семинара RUSQUARTET приобрёл незаменимый опыт от общения и занятий с выдающимися музыкантами наших дней в жанре камерной музыки. Среди них солисты струнного квартета St. Lawrence, музыканты из Gryphon Trio, а также, композитор, дирижёр и музыкальный деятель Rob Kapilow. Кроме того, коллектив принял участие в многочисленных концертных выступлениях. Одним из наиболее ярких и запоминающихся вечеров стал концерт в Музыкальном Салоне Светланы и Алексея Федосеевых, где коллектив исполнял музыку Гайдна, Чайковского  и Прокофьева. Хозяева и гости Салона оказали великолепный приём и создали такую атмосферу, музицировать в которой, было одним лишь удовольствием.
На заключительном концерте семинара, в числе шести высокопрофессиональных коллективов, RUSQUARTET исполнил струнный квартет Cергея Прокофьева №2, получив восторженные отзывы от присутствовавшего в зале  альтиста из Fine Arts Quartet .

RUSQUARTET с учениками
Невероятно интересной явилась для коллектива и вторая часть пребывания в Стэнфорде, а именно образовательная программа для детей, где  музыканты выступили уже в качестве преподавателей.  RUSQUARTET провёл серию концертов – лекций как для детей занимающихся музыкой профессионально, так и для тех, кто ей просто увлекается. Исполнялись произведения эпохи венского классицизма, раннего романтизма, романтизма, а также особое внимание коллектив уделил ознакомлению слушателей с музыкой русских композиторов, как классического, так и советского периода.  Выступления проходили в непринуждённой обстановке прямого и непосредственного общения. Жанр камерной музыки, а именно квартетной, подходит для таких образовательных бесед как нельзя лучше, так как в творческом процессе исполнения и обучения находятся обе стороны, и исполнители и слушатели. Подобные программы помогают приобрести бесценный опыт в области исполнения камерной музыки, когда главное устремление исполнителей – заинтересовать детей и не оставить их равнодушными к одному из главнейших видов искусств – музыке, сделав её понятной доступной и интересной.

С 15 февраля по    1 марта 2010г. RUSQUARTET находился на зимней резиденции в Banff центре (Канада).  Это уже пятый визит коллектива. Как и в предыдущие разы квартет принимали очень хорошо. Постоянный наставник Henk Guittart высоко оценил обновленный состав коллектива. На одном из концертов был исполнен 4-ый квартет Александра Цемлинского.
Справка:
Основанный в 1933 году в Университете Альберты, Канада, на полученный от Фонда Карнеги (США) грант, центр начинал с одного драматического курса. Его успех дал начало введению дополнительных программ, и в 1935 Центр стал известен как «Деловая школа изящных искусств». Известность и авторитет центра значительно возросли после введения ряда конференций в 1953 году и управленческих программ в 1954 году.
В 1970 году, получив широкое признание образовательной роли, двигаясь в направлении эксперимента и инновационной деятельности центр был переименован в The Banff Centre for Continuing Education (кратко – The Banff Centre). В 1978 году правительство провинции Альберта законодательно предоставлено Banff Centre полную автономию.










В середине 1990-х The Banff Centre вместе с большинством государственных учреждений в провинции Альберта в связи с сокращением субсидий встал на предпринимательской путь и начал успешную кампанию капитализации для сбора средств для строительства современных конференц-залов, а также нового комплекса музыки и звука. В 1999 году The Banff Centre был признан как Национальный исследовательский институт и был награжден федеральным правительством 3 млн. долл. США в течение трех лет для художественных учебных программ.
Сегодня, в 21 веке, Центр продолжает свою роль в качестве катализатора творчества. Заслужив уважение во всем мире искусства, культурные и образовательные учреждения и конференции Banff Centre являются лидером в области развития и поощрения творческой деятельности в области искусства, науки, бизнеса и окружающей среды.
http://www.banffcentre.com/

Podcast: Play in new window | Download